Ruokamaskotit, jotka ovat paljon vanhempia kuin arvasit

Kautta historian monista suosituista pikaruokamerkeistä ja tavallisista ruokakauppojen nimistä on tullut synonyymejä söpöille pienille maskoteille, jotka näyttävät pitävän markkinointiponnistelujaan pystyssä. Ruoan maskotit ovat juurtuneet popkulttuuriimme enemmän kuin me tietoisesti ymmärrämme.

Ja vaikka esimerkiksi Wendy on vuosien varrella ollut niin vivahteikas, että hän on valloittanut koko Twitterin, sosiaalisen median koomikko juontaa juurensa aina 1960-luvulle. Kuten Wendyllä, myös monilla suosikkimaskotteillamme on rikas historia, jota ei pidä pyyhkiä pois heidän jatkuvasti kehittyvistä markkinointistrategioistaan.

Vaikka jotkut nykyajan maskotit on muotoiltu futuristisesti todenmukaisiksi versioiksi vanhasta kaksiulotteisesta itsestään, toiset ovat pysyneet uskollisina alkuperäiselle mallilleen vuosien ajan. Pikaruoka-ikoneista tuotemerkkeihin, joita säilytämme kaapeissamme, tässä on joitain suosikkiruokahahmojamme ja niiden historiallinen alkuperä.

Jollibee (1978)

Kaikki rakastavat Filippiinien pohjimmiltaan jolly-mehiläistä. Keski-ikäistään 41-vuotiaasta huolimatta Jollibee näyttää edelleen yhtä nuorekkaalta kuin koskaan. Hän jatkaa näppärän rusettinsa ja korvista korvaan hymyilevän hymynsä ilahduttaen (ja joskus pelottaen) vieraansa nauttiessaan iloisista spagetti- ja palabok-fiestastaan.

Mutta hyväntahtoinen mehiläinen ei ole aina kantanut tunnusomaista onnellisen ilmeensä. Itse asiassa, kun Jollibeen perustaja Tim Caktiong loi ensimmäisen kerran pienen kaverin, hän näytti enemmän hyönteiseltä kuin iloiselta sarjakuvalta. Hänen kuvauksensa kehittyessä hänestä tuli pian kuitenkin suloinen siivekäs ystävä, jonka me kaikki tunnemme ja rakastamme nykyään.

Oman tyttärensä piirustusten innoittamana Caktiong halusi tuoda maskottinsa Disneyn kaltaisen luonteen lisäämällä valkoiset hanskat, punaisen takin ja pyöreät punaiset posket. Kun mehiläinen saavutti mainetta ja omaisuutta kaikkialla Kaakkois-Aasiassa (ja jopa hänen oman lastensa televisio-ohjelmassa!), pian muut kansat halusivat omat Jollibee-franchising-sarjansa, ja näin maskotti pääsi Eurooppaan, Yhdysvaltoihin ja Kanadaan.

Jos mietit, mitä bisnestä mehiläisellä on edustaa hampurilais- ja spagettiketjua, tulet yllättymään, kun tiedät, että Caktiong valitsi iloisen mehiläisen tunnuksekseen, sillä karvainen hyönteinen edustaa kovaa työtä sellaisen elämän saavuttamiseksi. makea kuin hunaja.

Wendy's (1969)

Jos olet koskaan miettinyt, onko hampurilais- ja paistinketjua edustava kaunis punatukkainen tyttö todellinen henkilö, olemme täällä kertomassa, että hän on – tai pikemminkin hän oli. Perustajan tyttären innoittamana Melinda Lou 'Wendy' Morse on suositun franchising-sarjan kasvojen takana oleva nimi.

Hänen tunnusomaiset punaiset punokset, joita koristavat sinisillä rusetilla, ovat varsin synonyymi hampurilaisen syömiselle, kuten Wendyn on tullut kuudenneksi suosituin hampurilainen Yhdysvalloissa 60-luvun lopulla tapahtuneen alkunsa jälkeen. Ja vaikka Wendy aikoi edustaa suloista ja kohteliasta nuorta naista, hänen viimeaikainen sosiaalisen median läsnäolonsa on osoittanut, että tyttö on kehittänyt melkoisen asenteen vuosien varrella.

'joo @wendys, minulla ei ole aikaa neliönpihveille. #turha', joku twiittasi - johon maskotti vastasi sarkastisesti, 'miten sitten sinulla oli aikaa kirjoittaa tämä twiitti?' Toisessa esimerkissä Wendy twiittasi valokuvan roskakorista vastauksena toiselle käyttäjälle, joka pyytää ohjeita lähimpään McDonald'siin. Kun brändi on työskennellyt säilyttääkseen merkityksensä modernissa markkinointimaailmassa, sen maskotti on humoristisesti siirtynyt alkuperäisestä Melinda-kaltaisuudestaan ​​pirteämpään versioon itsestään.

Chuck E. Cheese (1977)

70-luvulta lähtien, Charles Entertainment -juusto on ollut lasten pelihalli- ja pizza-franchising-kasvot. Mutta tiesitkö, että Chuckilla on vähän synkkä taustatarina? Ilmeisesti hiiriköyhä kasvoi orvoksi. Ja koska hän ei tiennyt paljoakaan alkuperästään, hän ei voinut juhlia syntymäpäiväänsä joka vuosi. Hän ei kuitenkaan antanut tämän lannistaa häntä, koska hän oli päättänyt järjestää muille lapsille jännittävät syntymäpäiväjuhlat, jotka he niin ansaitsevat. Kuten hiiren luojat selittivät, Chuck E. Cheese's on paras syntymäpäiväjuhlien kohde.

Alun perin 'Rick Rat' -nimellä 70-luvulla suunniteltu markkinointi päätti nopeasti tehdä vakavia muutoksia, koska he ajattelivat, että asiakkaat voivat kääntää nenänsä ylös, kun rotta on lähellä heidän ruokansa. Mutta hiiret - he päättivät - olivat paljon positiivisempia kuin heidän kollegansa, ja näin Chuck E. Cheese syntyi.

Ja vaikka hiiren moderni persoonallisuus ei ole ujo ystävällinen ja vieraanvarainen, Chuck kävi läpi lyhyen kapinallisen vaiheen alkuperässään, sillä hänet nähtiin usein polttamassa sikareita mainoksissa. Pienen muokkauksen jälkeen hiiri löytyy tällä hetkellä hänen tunnusomaisesta hampaasta hymystään ja violetista paidasta, jonka keskellä on vihreä 'C'.

The Gerber Baby (1928)

1920-luvun lopulla järjestettiin piirustuskilpailu, jossa Dorothy Hope Smith toivoi voivansa suunnitella Gerberin ensimmäisen maskotin. Lähetettyään hiilipiirroksensa hymyilevästä, kirkassilmäisestä pienestä vauvasta, hän liitti muistiinpanon, jossa selitti, että hän värittäisi luonnoksen, jos hänet valittaisiin voittajaksi. Tuomarit pitivät hänen piirustuksestaan ​​niin paljon, että he eivät pyytäneet häntä viimeistelemään sitä – he halusivat hyväksyä sen sellaisena kuin se oli!

Vuonna 1931 yritys valitsi virallisesti vauvan rakkaaksi puhujamallikseen. Ja kun hän valloitti yleisön sydämet, monet ihmettelivät pahamaineisen Gerber Babyn todellista identiteettiä. Monien spekulaatioiden ja jopa valtakunnallisen kyselyn jälkeen vauvan henkilöllisyys paljastettiin 70-luvun lopulla mysteerikirjailijaksi ja entiseksi englannin opettajaksi. Ann Turner. Tämä ilmoitus toi brändille menestystä, sillä se totesi, että heidän ravinteikastaan ​​syövistä vauvoista kasvaa terveitä, houkuttelevia yhteiskunnan jäseniä. Turnerin kuoltua vuonna 2022 Gerber ilmaisi osanottonsa heidän alkuperäisen puhevauvan ystäville ja perheelle sosiaalisessa mediassa.

Lucky The Leprechaun (1964)

Pyhän Patrickin päivänä vuonna 1964 Lucky the Leprechaun teki debyyttinsä Lucky Charmsin väriprintissä mainoksessa sunnuntaisarjakuvissa. 'Onnea saada leprechaun kiinni!' hän sanoi. ''Tietenkin, jos he tekisivät, he saisivat onnenkoruni!'

Hänen vaatimuksensa kuuluisuuteen sunnuntain sarjakuvien kautta, ihmiset rakastuivat himoituihin 'marbiitteihin' (vaahtokarkkeihin), joita Lucky arvosti niin läheisesti kaikissa mainosesiintymisissään. Ja kun Lucky Charmsin universumiin tuli uusia marbitteja, katsojat ymmärtävät pian, että jokainen hausko vaahtokarkkimuoto antaa Luckylle erityisiä voimia – sinisen kristallipallon, jossa hän voi ennustaa tulevaisuutesi, ja keltaisen tiimalasin, joka auttaa häntä matkustamaan ajassa ja tilassa. .

Ja jos se ei ole tarpeeksi jännittävää, Lucky esitteli pian erilaisia ​​mainostuotteita, joita lapset kaikkialla eivät maltaneet odottaa pääsevänsä käsiinsä. Pienoistilasta muhkeaksi Lucky-leluksi Lucky Charmsin markkinointitiimi työskenteli kovasti varmistaakseen, että rakastettu leprechaun pysyy popkulttuurin eturintamassa.

Vaikka lapset eivät nykyään välttämättä kerjää vanhemmiltaan Lucky the Leprechaun -tuotteita, he kuitenkin näkevät edelleen hänen hymyilevät kasvonsa rakastetussa murolaatikossa – tai ehkä mainoksissa YouTube-videoiden välissä.

Chief Boyardee (1928)

Purkitusta raviolista kastikepurkkeihin, Päällikkö Boyardee on perusnimi monissa ruokakaupoissa kaikkialla Yhdysvalloissa, ja hänen tarinansa vangitsee amerikkalaisen unelman olemuksen T:lle.

Kun Ettore (Hector) Boiardi muutti Ohioon, kun hän oli vasta kuusitoista, hän päätti tuoda mukanaan Italian maut. Toimittuaan valvovana pitopalveluyrityksenä molemmissa 28. Yhdysvaltain presidentin Woodrow Wilsonin häissä kokenut kokki avasi oman ravintolansa, jossa hän debytoi arvostetun spagettikastikkeensa.

Boiardin kastike, kuten kävi ilmi, oli melkoinen hitti. Sen voimakkaiden tomaattimakujen ansiosta vieraat pyysivät kokkia lähettämään heidät kotiin pullojen kera - joten hän alkoi pakata keittämistään maitolaatikoihin ja myydä sitä gallonoittain. Ennen kuin hän huomasikaan, hänen salainen kastikensa sai enemmän huomiota kuin itse ravintola. Koska Boiardi ei pystynyt pysymään tarjonnassa, hän muutti liiketoimintansa Miltoniin Pennsylvaniaan ja alkoi markkinoida itseään ikonina, jonka tunnemme ja rakastamme nykyään.

Vaihtaessaan nimensä foneettiseen englanninkieliseen kirjoitusasuun – Boyardee – hän käytti hyväkseen kasvavaa glamouria, jonka amerikkalaiset liittivät italialaiseen ruokaan, ja keskittyi luomaan saatavilla olevaa eksoottista ruokaa suuren laman aikana, jolloin useimmilla ihmisillä ei ollut varaa tasokkaan ruokailuun.

Vaikka kokki on sittemmin myynyt yrityksensä lähes 6 miljoonalla dollarilla, hänen kasvonsa edustavat silti ylpeänä brändiä – hänen viiksistetty hymynsä tervehtii kaikkia Italian makuja etsiviä.

sulaa kalkkuna viileämmässä altonruskeassa

Planters' Mr. Peanut (1916)

Ah, kyllä. Edesmennyt herra Peanut. Kuka voi unohtaa elegantin, monoklia käyttävän palkokasvin jättämän perinnön? Hänen sankarillinen uhrauksensa levitettiin kaikkialle sosiaalisessa mediassa – kuten usein tapahtuu nykypäivänä – tekemällä vain spektaakkeli hänen kuolemastaan. Se on todella sääli. Mutta hänen ennenaikaisen kuolemansa tragedian joukossa on tärkeää, että keskitymme sen sijaan hänen täyteen elämäänsä ja polkuun, jonka hän raivaa suositulle pähkinäbrändille.

Mr. Peanut syntyi kouluikäiseltä taiteilijalta Antonio Gentileltä, kun hän lähetti luonnoksensa Plantersin maskottipiirustuskilpailuun. Hänestä tuli nopeasti yrityksen kasvot, ja hän levisi pian läpi Times Squaren vuonna 1937. Kun Mr. Peanut nousi kuuluisuuteen – esiintyminen New Yorkin maailmannäyttelyssä ja Macy's Thanksgiving Day Parade, tunnustus Advertising Walk of Famella ja jopa saanut oman Nutmobilensa – muutamat valitut hänen seikkailujaan seuranneista, Peanut Pals, kuten heitä kutsuttiin, omistivat aikaansa kerätäkseen muistoesineitä, joissa oli mukana surullisen kuuluisa maapähkinä.

Viimeisiin hetkiinsä asti, jolloin hän kuoli Super Bowl -mainoksessa, Mr. Peanut oli ehkä mainontamaailman ylistetyin pähkinä. 104-vuotiaana hän lopulta koki loppunsa. 'Perimmäisessä epäitsekkäässä teossa', tviittasi hänen omaisuutensa, 'hän uhrasi itsensä pelastaakseen ystävänsä, kun he tarvitsivat häntä eniten. Osoita kunnioitustasi #RIPeanutilla.'

The Starbucks Siren (1971)

Jos mietit, mitä tekemistä merenneidolla on kahvin kanssa, et ole yksin – niin olimme mekin. Valinta vaikuttaa hieman satunnaiselta, mutta nähdessämme hänen kasvonsa jokaisessa kahvitilauksessa, olemme niin tottuneet sireeniin, että emme usko kyseenalaistavan tätä outoa markkinointipäätöstä. Starbucksin luovan johtajan mukaan Steve Murray , hänen taustatarinansa selittää perusteellisesti, miksi tällainen merenkulkukuvake edustaa kahvibrändiä.

Koska Starbucksin kotikaupunki Seattle on monien satamien kaupunki, tekijät tunsivat vahvat siteet vesimaailmaan – ei pelkästään merenkulkujuuriensa vuoksi, vaan myös siksi, että kahvi kulkee kauas meren poikki päästäkseen heidän myymälöihinsä. Itse nimi on saanut inspiraationsa Moby Dickin ensimmäisestä kaverista, joka rohkaisi perustajia ottamaan meren kaltaisen maskottin edustamaan tuotettaan. Sireeni oli heidän mielestään erinomainen valinta, koska se kuvaa joitain heidän perusarvojaan.

'[Sireenissä] on hyvä olla ihmisille, olla hyvä maailmalle', sanoo Murray. 'Minusta siinä on kyse siitä, että olemme hyviä planeetan kansalaisia ​​ja pidämme huolta toisistamme tällä tavalla ja puolustamme sitä, mihin uskomme. .'

Vuosien varrella vihreä sireeni on käynyt läpi useita muutoksia, mutta tähän päivään asti se pysyy aamukahvimme ääressä.

Morton Salt Girl (1914)

Oletko koskaan miettinyt, miksi Morton Salt Girlillä on sateenvarjo? No, se johtuu siitä, että kuluttajat olivat niin innoissaan Mortonin patentoinnista kaatosuutin joka salli suolan 'virrata vapaasti' melkein kuin sadekuuroja.

Mortonin markkinointitiimi katsoi, että pieni tyttö, joka käyttää sateenvarjoa pysyäkseen kuivana, kattaisi kokonaan yrityksen tarinan. Tämän ihastuttavan uuden maskotin mukana tuli kuitenkin myös tarve löytää sopiva iskulause. Leikittyään vapaan virtauksen ja sateen käsitteillä he päättivät lopulta klassisen sanonnan: 'Kun sataa, se kaataa.'

Tämä iskulause on yleinen jokapäiväisessä kielessämme, vaikka useimmat ihmiset eivät tiedä, mistä se tulee. Ja tämä älykäs linja yhdessä kuuluisan Salt Girlin kanssa toi Mortonin kuuluisuuteen. Nyt yli vuosisataa myöhemmin hän on edelleen ajankohtainen. Vaikka hänen tyylinsä on käynyt läpi muutamia muutoksia, hänen olemuksensa säilyy edelleen ja löytyy supermarketien hyllyiltä kaikkialta.

Vlasic Stork (1974)

Kaikista maskoteista, joilla ei näytä olevan mitään tekemistä edustamansa tuotteen tai ruoan kanssa, Vlasic Stork on oltava luettelon kärjessä. Pysy kuitenkin kanssamme, niin saat selville, miksi haikaroista ja suolakurkista on tullut niin synonyymejä toisilleen 70-luvulta lähtien, jolloin suolakurkkubrändi otti rakastettavan luonteen markkinointinsa ytimeen.

Yrityksen tarina alkaa vuonna 1912, kun Frank Vlasic tuli Yhdysvaltoihin – ei myymään suolakurkkua, vaan juustoa. Hän perusti kermatilan ja luovutti sen pojalleen Joelle, joka alkoi nopeasti myydä tillillä maustettuja suolakurkkuja ja erilaisia ​​maitotuotteita. Suolakurkku, kuten näytti siltä, ​​oli suurempi menestys kuin juusto, joten Joe luovutti uuden yrityksensä pojalleen Bobille, joka sitten työskenteli luodakseen klassisen Vlasic Picklen, jonka tunnemme nykyään. Mutta miksi haikara?

Tätäkin monet ihmettelivät. Jotkut spekuloivat, että haikara, joka myy suolakurkkua, on yhtä järkevää kuin suolakurkkua myyvä juustokauppias. Toiset ehdottivat, että Vlasic oli kyllin ystävällinen palkkaamaan jonkun, jolla ei ollut synnyttämättä olevia vauvoja tuon ajan laskevan syntyvyyden vuoksi ja joka oli juuri poissa työstä. Kumpaan tahansa teoriaan uskotkin, suolakurkkuyhtiön puhemiehenä toimiminen näyttää hyvältä tavalta nousta jaloillesi lyhyen työttömyyden jälkeen.

Julius Pringles (1967)

Jos katsot tarkasti, huomaat, että maskotin Julius Pringlesin viikset ovat oikeastaan ​​vain kaksi Pringle perunalastut koskettavat toisiaan. Näin ei kuitenkaan aina ole ollut. Joissakin omaperäisimmissä piirustuksissaan jo vuonna 1967 iloisella vanhalla miehellä on tavallisen näköiset viikset – puhumattakaan lävistävistä punaisista silmistä eikä näkyvästä hymystä.

Huolimatta alkuperäisestä kuvauksestaan ​​melko epäystävällisenä vanhana miehenä, hän on muuttunut dramaattisesti vuosien varrella. Nykyaikaisemmasta hiustyylistä vuonna 2002 punaisen rusetin lisäämiseen kulmakarvojen päivitykseen, Juliuksen imago on kehittynyt vastaamaan markkinoinnin vaatimuksia hänen alkuperäisen piirustuksensa jälkeen 60-luvulla.

Vaikka kukaan ei todellakaan tiedä, mistä Julius on kotoisin, spekuloidaan, että hänen perustajansa Gene Wolfe, Fred Baur ja Alexander Liepa loivat hänet salassapitoa ajatellen. Äskettäin yleisö kuitenkin sai vilauksen salaperäisen maskotin ruumiista sen jälkeen, kun brittiläinen koomikko John Oliver tarjoutui lahjoittamaan 100 000 dollaria Feeding Americalle, jos Pringles vapauttaisi loput tiedottajasta. Yritys otti iloisesti vastaan, ja nyt voimme vihdoin laittaa ruumiin päähän.

Elsie the Borden Cow (1936)

on jalostettu metroalalla

Pyrkiessään luomaan ystävällisempää ilmapiiriä maitotuotteiden myynnin ja kulutuksen ympärille Borden alkoi palkata ystävällistä lehmää yrityksensä kasvoksi. Alkaen hauskoista mainoksista lääketieteellisissä aikakauslehdissä, Elsie aloitti maineensa enimmäkseen lääkärin vastaanotolla, kun lääkärit ripustivat hänen sarjakuviaan usein seinille. Kun uutiskommentaattori Rush Hughes esitteli hänet radio-ohjelmassaan, tiedottajalle osoitettuja fanipostia alkoi sataa reippaasti.

Elsien avulla Bordenin tuotteet kasvoivat nopeasti kuuluisuuteen. Debytoiessaan uuden huippuluokan lehmänlypsykoneensa, joka lypsää automaattisesti eläviä lehmiä massoittain, monet eivät pohtineet uutta tekniikkaa vaan pikemminkin itse lehmiä ja sitä, mikä oli Elsie.

Silloin vuonna 1939 Borden valitsi oikean elävän lehmän yrityksen eläväksi maskottiksi. He valitsivat työhön täydellisen sopivan ja peittivät erityisen vihreän peiton hänen selkäänsä. Siitä lähtien hän esiintyi elokuvissa ja julkisissa näyttelyissä edustaen ylpeänä meijeribrändiä tulevina vuosina. Tähän päivään asti yritys on säilyttänyt Elsie-kuvan pakkauksissaan. Löydät hänet hymyilevän korvasta korvaan, koristeltu kauniilla keltaisten päivänkakkaraiden kaulakorulla.

Trix Rabbit (1959)

Jos olet vaivautunut kiinnittämään huomiota mainoksiin suosikkiohjelmiesi välillä, olet ehkä miettinyt, miksi Trix ei voi olla myös kaneille. Vaikka voimme spekuloida, että tämä johtuu siitä, että kanit eivät pysty siihen maksaa murojen osalta emme koskaan saa selville todellista syytä, miksi Trix on vain lapsille.

Tämä koko dilemma juontaa juurensa aina 50-luvun lopulle, kanin debyyttiin, jossa hän ilmaisee niin selvästi ahdinkonsa.

'Rakastan [Trixiä]', hän sanoo. 'Tyhmä kani', sanoo pieni poika, 'Trix on lapsille.' Siitä lähtien kani on ollut Trixin puhujapupu, kun hän yrittää kaikkensa saada tassut hedelmäiseen viljaan.

Ja vaikka hän ei saa syödä sitä, hän voi - ainakin - esiintyä sen laatikon kannessa. Vuonna 1960 kanista tuli brändin virallinen kasvo, ja hänen nykyaikainen sarjakuvamainen kuvansa korvattiin pelkällä kuvalla täytetystä kanista, joka kopioitiin laatikon etupuolelle.

Vuonna 1965 lisättiin Trix-muistoesineitä – naarmu- ja haistelevia tarroja, kanin herätyskello ja jopa sormilusikka hauskaa uutta tapaa syödä aamiaisesi. Vaikka tämä Trixin ympärillä oleva hype on sittemmin hiipunut, kani on edelleen brändin kasvot, kun hän yrittää niin epätoivoisesti saada käsiinsä hedelmäisiä muroja.

Jolly Green Giant

Jos olet koskaan ajanut Minnesotan läpi, ymmärrät todennäköisesti tien reunassa olevan Jolly Green Giant -patsaan ohittamisen jännityksen. Mutta tiesitkö, että tämä kaveri on ollut olemassa vuodesta 1925?

Erityisen suuren hernelajin mukaan nimetty Jolly Green Giant ei alkanut niin iloisesti. Haluaa näyttää, kuinka kasvisten syöminen voi tehdä sinusta isomman ja vahvan, maskotin varhaisemmissa kuvauksissa on kovan näköinen kaveri, joka, jos ollaan rehellinen, on enimmäkseen pelottavaa.

Kun brändikuva muuttui hieman pelottavasta lempeämpään luonteeseen, Jolly Green Giant kasvoi ja kasvoi huomattavasti onnellisemmaksi vuosien saatossa. Hänen ihonsa muuttui vihreäksi ja hän omaksui luonnollisemman ilmeen - vihreistä lehdistä tehdyn ulkoasun ja jopa punaisen huivin 80-luvulla.

Vuosien varrella jättiläinen on pudonnut 'jollya' nimestään, mutta hän on silti hyvällä tuulella, ja hänet voi tavata hymyilemässä ohikulkijoille Blue Earthissa, Minnesotassa.

Kalorilaskin

Lattia:

Ikä:

Kasvu (Cm: Ssä):

Paino (Kg):

Fyysisen Aktiivisuuden Taso: Vähimmäis- Matala Keskiverto Korkea Erittäin Korkea

Laskea

Lähetä Minut Sähköpostitse Näytä Sivustolla